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ラウンド・ミッドナイト
2008.06.15
category ： movie TV,DVD
ずいぶん前に見たＤＶＤ。
ジャズ映画の傑作というのはその通りだと思う 。
舞台はフランスのジャズクラブ「ブルーノート」。
最も印象的だったのは、深夜の酒場のシーン。
夜が更け、残った客たちはまばら。
酔い過ぎているか、眠たくてうつらうつらしている。
店の女主人は、一日立っているのに疲れて、椅子の背を正面に、馬乗りに座っている。
女たちも客にはかまわず、ソファにゆったりすわってタバコをくゆらせながら演奏を聴いている。
バーテンは、そろそろ店じまいが近いと思ってグラスを磨いている。あと30分もしたら、女主人が声をかけるだろう。
そういうシーン。
この退廃と倦怠はじつにそのとおりだ。ジャズはこういう場面にこれ以上ないほどしっくりくる。
酒場のこの瞬間が描かれている映画をはじめて見た。それだけでも価値がある。
制作 1986年
原題 Round Midnight
ジャズ映画の傑作というのはその通りだと思う 。
舞台はフランスのジャズクラブ「ブルーノート」。
最も印象的だったのは、深夜の酒場のシーン。
夜が更け、残った客たちはまばら。
酔い過ぎているか、眠たくてうつらうつらしている。
店の女主人は、一日立っているのに疲れて、椅子の背を正面に、馬乗りに座っている。
女たちも客にはかまわず、ソファにゆったりすわってタバコをくゆらせながら演奏を聴いている。
バーテンは、そろそろ店じまいが近いと思ってグラスを磨いている。あと30分もしたら、女主人が声をかけるだろう。
そういうシーン。
この退廃と倦怠はじつにそのとおりだ。ジャズはこういう場面にこれ以上ないほどしっくりくる。
酒場のこの瞬間が描かれている映画をはじめて見た。それだけでも価値がある。
制作 1986年
原題 Round Midnight
マンハッタン
2008.06.15
category ： movie TV,DVD
ウディ・アレンの最高傑作といわれている映画。
字幕無しで挑戦。
……
あえなく敗退。
ストーリーは画像を見ていれば字幕なしでも判るけれども、映画としてどこが面白いのかよくわからんかった。
まあダイアン・キートンと、メリル・ストリープがキレイだなとは思った。おばさんの魅力だけれども。
17歳役のマリエル・ヘミングウェイっていったい何歳なんだ、このとき。
公開時点（1976年）のそれぞれの年齢を調べてみたら以下のとおり。
ダイアン・キートン 1946年 （30）
メリル・ストリープ 1949年 (27）
マリエル・ヘミングウェイ 1961年 (15)
意外とみな若かった。おばさんと言ってしまって失礼した。
マリエル・ヘミングウェイの15歳にはびっくり。どうりでちょっとオシッコくさかったな。でもこの年でウディ・アレン演じる43歳の主人公の同棲相手なんて役をやらせていいんだろうか。
映画では、二人でベッドに入ってマリエル・ヘミングウェイがなんだか刺激的なことを言ったらしくて、ウディ・アレンが「キミがその年でそんなことを言うなんて…」、とかいうような会話があったはずだが （聞き取れないけれども状況からするとたぶん）、未成年にそんなことを言わせて良いんだろうか。いや、なんて言っているのか判らないんだから仕方がないんだけれども、そういう意味では公開当時はセンセーショナルだったに違いない。
考えてみるとこの映画、43歳の中年男が17歳の高校生と同棲していて （しかも相手の方が積極的）、27歳の美人の前妻とトラブルを抱えながら、30歳の美人ジャーナリスト（＝友人の愛人）とつきあってみるというエロオヤジの夢が満開といったシチュエーション。結局美人ジャーナリストにはフラれてしまい、泣く泣く17歳の彼女にもどっていったら、彼女は主人公から手ひどい捨てられ方をされたにもかかわらず、暖かく迎えてあげるという、ご都合主義もいいところといったストーリー。なるほどこれは夢だ。中年男の夢だ。ニューヨーカーにとってのアメリカンドリームとはこれに違いない。
それでも、こういう恵まれた境遇 （笑）にあるにもかかわらず、主人公はちっとも幸福そうではない。逆に人生の悲哀を感じさせる。そこがいい。おそらくきっと、そういうことなのだ。都会で一人で生活する中年男は、外見が派手であれどうであれ、きっとそういう空虚感の中で生きている。画面のモノクロはその空白を伝えるために効果的だ。
でも、それを伝えたところでなんになるのだろう、という思いもあるが、作品というものは、ある何かをきちんと表現することができれば、そこで完結したといってもいい。そういう意味ではこの作品は、都会に生活する人々の空漠感を男女の関係を通じて表現することに成功してい点で高く評価されているのだと思う。
おおっ、言葉が分からないのに、こんなにも分析できるのは、われながらすごいではないか。
いや、というより、そういうことを可能とさせるこの映画の方がすごいわけですから。
しかも、全然ピントはずれのたわごとかもしれませぬ。
制作 1976年
原題 Manhattan
字幕無しで挑戦。
……
あえなく敗退。
ストーリーは画像を見ていれば字幕なしでも判るけれども、映画としてどこが面白いのかよくわからんかった。
まあダイアン・キートンと、メリル・ストリープがキレイだなとは思った。おばさんの魅力だけれども。
17歳役のマリエル・ヘミングウェイっていったい何歳なんだ、このとき。
公開時点（1976年）のそれぞれの年齢を調べてみたら以下のとおり。
ダイアン・キートン 1946年 （30）
メリル・ストリープ 1949年 (27）
マリエル・ヘミングウェイ 1961年 (15)
意外とみな若かった。おばさんと言ってしまって失礼した。
マリエル・ヘミングウェイの15歳にはびっくり。どうりでちょっとオシッコくさかったな。でもこの年でウディ・アレン演じる43歳の主人公の同棲相手なんて役をやらせていいんだろうか。
映画では、二人でベッドに入ってマリエル・ヘミングウェイがなんだか刺激的なことを言ったらしくて、ウディ・アレンが「キミがその年でそんなことを言うなんて…」、とかいうような会話があったはずだが （聞き取れないけれども状況からするとたぶん）、未成年にそんなことを言わせて良いんだろうか。いや、なんて言っているのか判らないんだから仕方がないんだけれども、そういう意味では公開当時はセンセーショナルだったに違いない。
考えてみるとこの映画、43歳の中年男が17歳の高校生と同棲していて （しかも相手の方が積極的）、27歳の美人の前妻とトラブルを抱えながら、30歳の美人ジャーナリスト（＝友人の愛人）とつきあってみるというエロオヤジの夢が満開といったシチュエーション。結局美人ジャーナリストにはフラれてしまい、泣く泣く17歳の彼女にもどっていったら、彼女は主人公から手ひどい捨てられ方をされたにもかかわらず、暖かく迎えてあげるという、ご都合主義もいいところといったストーリー。なるほどこれは夢だ。中年男の夢だ。ニューヨーカーにとってのアメリカンドリームとはこれに違いない。
それでも、こういう恵まれた境遇 （笑）にあるにもかかわらず、主人公はちっとも幸福そうではない。逆に人生の悲哀を感じさせる。そこがいい。おそらくきっと、そういうことなのだ。都会で一人で生活する中年男は、外見が派手であれどうであれ、きっとそういう空虚感の中で生きている。画面のモノクロはその空白を伝えるために効果的だ。
でも、それを伝えたところでなんになるのだろう、という思いもあるが、作品というものは、ある何かをきちんと表現することができれば、そこで完結したといってもいい。そういう意味ではこの作品は、都会に生活する人々の空漠感を男女の関係を通じて表現することに成功してい点で高く評価されているのだと思う。
おおっ、言葉が分からないのに、こんなにも分析できるのは、われながらすごいではないか。
いや、というより、そういうことを可能とさせるこの映画の方がすごいわけですから。
しかも、全然ピントはずれのたわごとかもしれませぬ。
制作 1976年
原題 Manhattan
ナチョ・リブレ 覆面の神様
2008.06.01
category ： movie TV,DVD
メキシコか南米あたりの映画かと思ったら、アメリカ映画だったんですね。映画の中で使われている言葉がすべてスペイン語（だと思う）だったもので。そういえば、フロリダあたりでは、スペイン語ができないと店をクビになると聞いたことがある。それだけヒスパニックが多いんでしょう。
安っぽいつくりの映画だが、しっかりツボをおさえた好作品。
日本でいえば、周防監督の作品を思い起こさせる。「シコふんじゃった」とか。
予算は少ないけど、しっかりつくってある。
こういう映画は、でも、映画館や自宅よりも場末の映画館のレイトショーで見るのがふさわしい。そういうところでは、小便臭かったり、タバコの吸い殻が落ちていたり、ビール缶が転がっていたり、あるいはゲイのおっさんにからまする危険があるかもしれないけれども、退廃的な空気とどんづまりの底値感が逆に気持ちを癒してくれる。しかし、そういう場所はもうないのだろうな。
そういえば昔、生真面目な上司がいて、彼は30代はじめのエリートだったが、ときどき一人でこういう場所に来ると言っていた。キリっとしていて、ジョギングが趣味で、酒の場でもＮＨＫニュースの話題をワイ談よりも優先させるタイプで、どっちかというとあまり面白味はないが、手堅く出世するタイプだと思っていた。奥さんはたしか教師ではなかったろうか。そうだ、彼は私が就職した時の最初の直属の上司だったな。一度同僚とともに自宅に行ったことがあるが、奥さんは細身で真面目そうで、堅苦しそうなところがお似合いといえばお似合い。30代で一戸建て建てるんだから、堅実だし、立派なものだ。
最初の上司なのになんでそのことをすぐ思い出さなかったかというと、40代ぐらいで自殺してしまったから。会わなくなるとすぐ忘れてしまうものだ。その彼がなにかの折りに、たまには夜中に映画を見にいくことがあると漏らしたことがあったっけ。その映画も上品なやつではなく、三流のエロ映画だったと思う。当時はパソコンもビデオも普及していなかったから、家族持ちがそういうものを見るにはそういうところに行かなければならなかったわけだ。もちろんネットカフェもなかった。もしあったらそっちにいっていただろうな。
ただし、別にエロ映画をみたくてそこに行ったわけではなく、どこかそういう場所が必要だったということだろう。人間はいつも太陽の下ばかりで生きていくわけにはいかない。奥底にあるデリケートな部分を、どこか暗い場所でいたわらなくてはならないということだろう。彼にとっては、場末の映画館がそういう場所だったのだろうが、そこだけでは足りなかったということだろうか。
映画とは関係ない話になったな。いや、疲れた心にとっては、こういうお気楽映画が、じつはとても効き目があるものだということを、無理矢理結論にしておこう。
他の自殺した人のことも思い出した。
高校と大学でずっと同級生だった人が一人。
とくに仲が良かったわけではないが。
会社の同僚が一人。
かれの場合は自殺か事故かはわからない。
別の上司。
直属の上司ではなく、もっと上の役職で、地下鉄に飛び込んだんだった。
長く生きているとそういうこともある。
この話はこれでおしまい。
公開 2006年
原題 Nacho Libre
公式サイト(大きな音が出るので注意)
ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団
2008.05.06
category ： movie TV,DVD
突如、英語学習ブログになってしまっているけれども、まあいいや。もともとサッカーブログでもなかったわけだし。サッカー、読書、映画のコーナーに、新たに英語のお勉強コーナーが加わったということで。勉強は久しぶりなんで、楽しいことは楽しいな。このブログがあと５年も続いたりしてたら、いったいどういう中身になっていることやら。（アビスパはそれまで存続しているだろうか）
それでハリーポッターの第５作目。ようやく見ました。
ポッター役のダニエル・ラドクリフ君は、顔の造作はすでに大人になってしまったな。それでも子供にみせようとしているのはさすがに無理がある。たとえば彼は身長176センチで欧米人にしては小柄だが、映画ではもっと低く見せようとしている。だが、物語の中のハリーはもう１５歳なんだし、撮影当時のダニエル君も実年齢は１８歳なんだから、そういうところにはもう気を配らなくても良いのではないか。（いや、実際に低いのかな？）
ロン役のルパート・グリントは、映画を見ているときに誰かに似ているなと思ったのだが、誰だっか思い出せない。若い頃のミック・ジャガーかな。あるいは禿げていない頃のマーク・ノップラーとか。60年代〜70年代イギリス系ロック・ミュージシャンを連想したと思うのだが。
チョウ・チャン（ケイティ・リューング）とロンの妹ジニー（ボニー・ライト）。
う〜ん。ハリーは面食いではないんでしょうねえ。どちらかというと青木的な審美眼の持ち主らしい。そういえば映画のチョウ・チャンはトミ子に似ているような気がする。
ルーナ・ラブグッド（イバンナ・リンチ）は可愛いすぎだろう。ハーマイオニー（エマ・ワトソン）とは別系統の美少女。こっちをジニーにしとけばよかったけれども、作品がああいう展開になるとは当時だれも予想していなかったはずから仕方がないか。ということは、次作でジニーがどれだけ魅力的に描かれるか、イバンナ・リンチとエマ・ワトソンに対抗できるだけの美女になっているかが見所のひとつですね。（次作ではジニーは男子生徒にモテモテという役どころですからねえ）
ドローレス・アンブリッジ（イメルダ・スタウントン）
鉄の女サッチャー英国元首相を風刺しているのではないかということを、昔どこかで読んだことがあります。
ドラコ・マルフォイ（トム・フェルトン）
第一作のインパクトが嘘のような影の薄さ。まあ、闇の濃度がだんだん濃くなってくると、子供の悪さ程度では出番がないのもしょうがないけれども。もうちょっと活躍して欲しいなあ。
ベラトリックス・レストレンジを演じたヘレナ・ボナム＝カーターは、最後に登場。しかし強烈なインパクト。邪悪でエキセントリックで、いかにもWitchという感じ。この映画で一番目立っていた。
あれだけの長編を2時間ちょっとにまとめるんだから、細かいエピソードはばっさり切り捨てたんだろうけど、こちらも読んだのが5年前。このブログを始める前のことだから、細かい部分は忘れてしまった。それで映画は映画として観ることができました。そこそこのデキではなかったでしょうか。
ただ、予言の中身は、「あれ、これだけ？」と拍子抜けするもので、これだったらヴォルデモート卿が一生懸命追い求める意味がよくわからなかった。こっちがどこかを見落としたのかもしれないが。 
チョウ・チャン（ケイティ・リューング）
60億人以上いる人類の中には可愛いという人がいる可能性も否定できないが、悲劇のヒロイン（プッ）として映画に登場し、観客から金を取っていいかどうかは議論の分かれるところ。 
ジニー（ボニー・ライト）
まさかと思うが嘆きのマートルと一人二役ではないでしょうね。
よく見れば美形かも。
まあ上の画像を見た直後ですから。
プーチンに似ている。 
ルーナ・ラブグッド（イバンナ・リンチ）
原作ではけっこうヘンな子だったはずですが。 
ハーマイオニー（エマ・ワトソン）
可愛らしいというより凛々しい感じになってきました。
この二人より最初の二人の方がホグワース校の男子生徒の人気が高いなんて、いくらファンタジーでも設定に無理がある。
公開 2007年
公式サイト
バブルへGO！！ タイムマシンはドラム式
2008.04.29
category ： movie TV,DVD
主人公がバブル崩壊を食い止めに行くのは1990年。
平成でいえば平成2年。
いまから18年前だ。
18年前と今となにが違うかというと、映画の中でも使われていたけれども、携帯電話。当時ポケベルはあったけれども、今のケータイの普及度とはまったく違っていた。学生やサラリーマンが中心だったと思う。今のケータイのように子供から年寄りまで一人一台という使い方ではなかった。
ケータイ以上に、当時と現在のもっと大きな違いはインターネットである。
当時インターネットはまだ存在していなかった。従ってメールもなかった。
パソコンはあったけれども、ノートではなく、デスクトップ。ＰＣ9801とかね。コーエーの三国志シリーズが�兇了�代。Wikipediaによると、都市を支配するのではなく、国々を占領するパターン。主要登場人物が亡くなる前に凶兆が現れるというものだったが、詳しい内容は忘れてしまった。
1990年、まだネットやケータイがなかった時代、若い人たちがどういう日常生活を送っていたか想像できるだろうか。暇なとき、学生や独身のサラリーマンはどうやって過ごしていたのだろう。レンタルビデオは普及していなかったし（レンタルＣＤはあった）、ネットカフェは当然ない。プレイステーションは発売されていないし、任天堂のファミコンは小学生向けと思われていた。Jリーグ発足はまだまだあとの話。
たぶん、家でテレビかビデオを見ていたんだろうな。あるいはゲーセンとか。
この年公開された主な映画は、
バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2
バック・トゥ・ザ・フューチャー PART3
ダイ・ハード2
ゴースト/ニューヨークの幻
バットマン
ゴーストバスターズ
だけれども、あまり見に行ってなかった時期なので（でもバットマンとダイハード2だけは見た）、時代的な印象はない。
自分がどんなことをしていたか、当時を思い出そうとして、じつはあまり思い出せない。
たしかに三国志�兇呂茲�やったけれども、そればかりではなかったはずなのだが。ケータイやネットがあたりまえになりすぎて、それなしでどう行動していたか、よくわからなくなっている。
けれども、この映画を見て、ああそうだったなあと思い当たるところがある。たとえば新宿で待ち合わせするとき、駅のどの場所で待つか確認してなくて慌てるシーンがあるが、かってはそれが当然だった。公衆電話はどこにでもあった写真や動画を取ったりするのはそんなに手軽にできなくて、それぞれカメラや録画用の機器が必要だった。
映像にはしづらかったのだろうが、それよりもっと大きい影響は、やはりインターネットで、これがない時代、なにかを調べるときは書物にたよらなければならなかったから、たとえば訪問先の会社所在地を探すときだって、ゼンリンの地図をめくってやっていたわけだ。ダウンロードという手が使えないから、必要な資料は買ってくるか図書館で調べるか、あるいはそれなしですませるしかなく、書類のやり取りはファックスや郵便に頼るしかなかった。
インターネットもノートとパワーポイントもない時代、プレゼンはいったいどうやっていたのだろうと思う。
こうした細部の部分で、われわれの生活はずいぶん変わったのだが、それは少しずつ変化していくので、普段なかなか気がつかない。毎日生活する中で、変化を変化として意識することはない。しかし、こうやってたった20年前の生活状態がなかなか思い出せなくなっているとなると、さらに昔の時代の生活実感を想像するのはなかなか困難だ。
そういうことを思うのも、古い時代の小説を読むとき、ときどき、この時代の人々の日常生活はどうだったんだろうと考えることがあるからだ。江戸時代より前は社会体制がまるっきり違うから、まるで無理だけれども、たとえば明治時代の作家、石川啄木や夏目漱石や森鴎外の本を読んでいるとき、この人たちは、普段どういう暮らしをしていたんだろうと思う。
彼らの時代には、ネットどころか、テレビもラジオもなかったわけだ。そういうとき、なにをして毎日を送っていたんだろう。膨大な空白時間をどうやって過ごしていたんだろう。
読書、という答えが返ってきそうだが、毎日そればっかりではなかっただろう。かりにそうだったとしても、それ以外の人々の生活はどうだったんだろう。たとえば大学生はどうだったんだろうか。みんながみんな読書とか勉強ばかりしていたというわけでもないだろう。YouTubeもニコニコ動画も映画も電話もテレビもない時代、なにをしてたのかと最近評判のIKUZO作品を見ながら思うのである。
ただ一つ、確かなことは、文明の発達によって人間が賢くなることはないということだ。昔、科学文明は人間を賢く幸せにするという、非常に素朴で楽観的な思想があったそうだ。19世紀ぐらいかな。
ネットとケータイが普及する前と後を見ただけで、それが間違いであることがよく分かる。すくなくとも自分自身を振り返ってみて、ネットとケータイが普及して、自分がちっとも賢くなっていないことは間違いない。それどころか文明の利器を使って暇つぶしみたいなことばっかりやっているなと思う。
たしかに便利にはなったけれども、それが人間にとってどれだけの意味があったのだろう。これからもさまざまな発明品ができて、生活はますます便利になり、娯楽の種類も多様になっていくだろうが、だからといって人類が幸福になるわけではない。
そういう深淵な思いに至らせる契機となった映画として、この作品は秀逸であるが、なに、そんな大仰なことを考えなくても、この映画は娯楽作品として良くできていて、観ていて楽しい。広末涼子はやはりかわいいな。取り上げられたバブリーな話は、すべて実話だろう。福岡でもそれに類した話はたくさん聞いた。
東京に一度住んだことがあるけれども、ジュリア東京はもう終息期だった。一度ぐらいは行っておくべきだったかもしれない。
公開 2007年
公式サイト
平成でいえば平成2年。
いまから18年前だ。
18年前と今となにが違うかというと、映画の中でも使われていたけれども、携帯電話。当時ポケベルはあったけれども、今のケータイの普及度とはまったく違っていた。学生やサラリーマンが中心だったと思う。今のケータイのように子供から年寄りまで一人一台という使い方ではなかった。
ケータイ以上に、当時と現在のもっと大きな違いはインターネットである。
当時インターネットはまだ存在していなかった。従ってメールもなかった。
パソコンはあったけれども、ノートではなく、デスクトップ。ＰＣ9801とかね。コーエーの三国志シリーズが�兇了�代。Wikipediaによると、都市を支配するのではなく、国々を占領するパターン。主要登場人物が亡くなる前に凶兆が現れるというものだったが、詳しい内容は忘れてしまった。
1990年、まだネットやケータイがなかった時代、若い人たちがどういう日常生活を送っていたか想像できるだろうか。暇なとき、学生や独身のサラリーマンはどうやって過ごしていたのだろう。レンタルビデオは普及していなかったし（レンタルＣＤはあった）、ネットカフェは当然ない。プレイステーションは発売されていないし、任天堂のファミコンは小学生向けと思われていた。Jリーグ発足はまだまだあとの話。
たぶん、家でテレビかビデオを見ていたんだろうな。あるいはゲーセンとか。
この年公開された主な映画は、
バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2
バック・トゥ・ザ・フューチャー PART3
ダイ・ハード2
ゴースト/ニューヨークの幻
バットマン
ゴーストバスターズ
だけれども、あまり見に行ってなかった時期なので（でもバットマンとダイハード2だけは見た）、時代的な印象はない。
自分がどんなことをしていたか、当時を思い出そうとして、じつはあまり思い出せない。
たしかに三国志�兇呂茲�やったけれども、そればかりではなかったはずなのだが。ケータイやネットがあたりまえになりすぎて、それなしでどう行動していたか、よくわからなくなっている。
けれども、この映画を見て、ああそうだったなあと思い当たるところがある。たとえば新宿で待ち合わせするとき、駅のどの場所で待つか確認してなくて慌てるシーンがあるが、かってはそれが当然だった。公衆電話はどこにでもあった写真や動画を取ったりするのはそんなに手軽にできなくて、それぞれカメラや録画用の機器が必要だった。
映像にはしづらかったのだろうが、それよりもっと大きい影響は、やはりインターネットで、これがない時代、なにかを調べるときは書物にたよらなければならなかったから、たとえば訪問先の会社所在地を探すときだって、ゼンリンの地図をめくってやっていたわけだ。ダウンロードという手が使えないから、必要な資料は買ってくるか図書館で調べるか、あるいはそれなしですませるしかなく、書類のやり取りはファックスや郵便に頼るしかなかった。
インターネットもノートとパワーポイントもない時代、プレゼンはいったいどうやっていたのだろうと思う。
こうした細部の部分で、われわれの生活はずいぶん変わったのだが、それは少しずつ変化していくので、普段なかなか気がつかない。毎日生活する中で、変化を変化として意識することはない。しかし、こうやってたった20年前の生活状態がなかなか思い出せなくなっているとなると、さらに昔の時代の生活実感を想像するのはなかなか困難だ。
そういうことを思うのも、古い時代の小説を読むとき、ときどき、この時代の人々の日常生活はどうだったんだろうと考えることがあるからだ。江戸時代より前は社会体制がまるっきり違うから、まるで無理だけれども、たとえば明治時代の作家、石川啄木や夏目漱石や森鴎外の本を読んでいるとき、この人たちは、普段どういう暮らしをしていたんだろうと思う。
彼らの時代には、ネットどころか、テレビもラジオもなかったわけだ。そういうとき、なにをして毎日を送っていたんだろう。膨大な空白時間をどうやって過ごしていたんだろう。
読書、という答えが返ってきそうだが、毎日そればっかりではなかっただろう。かりにそうだったとしても、それ以外の人々の生活はどうだったんだろう。たとえば大学生はどうだったんだろうか。みんながみんな読書とか勉強ばかりしていたというわけでもないだろう。YouTubeもニコニコ動画も映画も電話もテレビもない時代、なにをしてたのかと最近評判のIKUZO作品を見ながら思うのである。
ただ一つ、確かなことは、文明の発達によって人間が賢くなることはないということだ。昔、科学文明は人間を賢く幸せにするという、非常に素朴で楽観的な思想があったそうだ。19世紀ぐらいかな。
ネットとケータイが普及する前と後を見ただけで、それが間違いであることがよく分かる。すくなくとも自分自身を振り返ってみて、ネットとケータイが普及して、自分がちっとも賢くなっていないことは間違いない。それどころか文明の利器を使って暇つぶしみたいなことばっかりやっているなと思う。
たしかに便利にはなったけれども、それが人間にとってどれだけの意味があったのだろう。これからもさまざまな発明品ができて、生活はますます便利になり、娯楽の種類も多様になっていくだろうが、だからといって人類が幸福になるわけではない。
そういう深淵な思いに至らせる契機となった映画として、この作品は秀逸であるが、なに、そんな大仰なことを考えなくても、この映画は娯楽作品として良くできていて、観ていて楽しい。広末涼子はやはりかわいいな。取り上げられたバブリーな話は、すべて実話だろう。福岡でもそれに類した話はたくさん聞いた。
東京に一度住んだことがあるけれども、ジュリア東京はもう終息期だった。一度ぐらいは行っておくべきだったかもしれない。
公開 2007年
公式サイト
トランスフォーマー
2008.04.27
category ： movie TV,DVD
これは楽しい映画。特に出だしから中盤、映画のシチュエーションがはっきり分かるまでのハラハラドキドキ感は、ＳＦ映画ならではのもの。思春期の少年少女が主人公というのもいい。健全ＳＦの典型みたいな映画。60年代SF黄金期のテイストが感じられる。
笑わせる部分もたくさんあって、ともかく娯楽映画としては一級品。。
登場人物が出そろって以降は、話しの進行が見えた感じで、異星人たちも、思考回路があまりに地球人（＝観客）に分かりやすすぎなので、もう少し謎めいた部分があった方よかったと思うが、これは贅沢な注文かもしれない。
三部作になるそうだが、第一作がこれだけの出来映えだと、続編はかなり厳しくなるだろうななどと、余計な心配までしてしまいました。
原題 TRANSFORMERS
公開 2007年
公式サイト
笑わせる部分もたくさんあって、ともかく娯楽映画としては一級品。。
登場人物が出そろって以降は、話しの進行が見えた感じで、異星人たちも、思考回路があまりに地球人（＝観客）に分かりやすすぎなので、もう少し謎めいた部分があった方よかったと思うが、これは贅沢な注文かもしれない。
三部作になるそうだが、第一作がこれだけの出来映えだと、続編はかなり厳しくなるだろうななどと、余計な心配までしてしまいました。
原題 TRANSFORMERS
公開 2007年
公式サイト
マッチスティック・メン
2008.02.16
category ： movie TV,DVD
アウトブレイク
2008.02.16
category ： movie TV,DVD
ダスティン・ホフマン主演。
1995年の映画。
米国内に持ちこまれた未知の細菌を防ごうとする主人公と、それを巡る国家レベルでの陰謀を描いたパニック・サスペンス映画。モーガン・フリーマンも出ています。
エボラ出血熱をモチーフにしたものらしいです。
10年以上前の映画ですからね。
あまりハラハラドキドキ感はありません。
原題：Outbreak
DVD
1995年の映画。
米国内に持ちこまれた未知の細菌を防ごうとする主人公と、それを巡る国家レベルでの陰謀を描いたパニック・サスペンス映画。モーガン・フリーマンも出ています。
エボラ出血熱をモチーフにしたものらしいです。
10年以上前の映画ですからね。
あまりハラハラドキドキ感はありません。
原題：Outbreak
DVD
ティム・バートンのコープスブライド
2006.03.16
category ： movie TV,DVD
絵は暗くグロテスクなのに、話は楽しいという楳図かずおのマンガにもある種通じるところがあるティム・バートン監督のアニメ映画（正式にはストップモーションと言うらしい）。
といっても私はこの監督の映画ははじめて。
有名らしい「ナイトメア・ビフォア・クリスマス」も観ていません。
でもこれは楽しかった。
独特の絵柄は、才能の証しでしょう。
この悪意と悪趣味はいかにもイギリス風です。
子供達も喜びそう。
「ナイトメア・ビフォア・クリスマス」も観なくては。
公式サイト
といっても私はこの監督の映画ははじめて。
有名らしい「ナイトメア・ビフォア・クリスマス」も観ていません。
でもこれは楽しかった。
独特の絵柄は、才能の証しでしょう。
この悪意と悪趣味はいかにもイギリス風です。
子供達も喜びそう。
「ナイトメア・ビフォア・クリスマス」も観なくては。
公式サイト
レジェンド・オブ・ゾロ
2006.03.16
category ： movie TV,DVD
なんともお気楽な娯楽映画。
ゾロ役のアントニオ・バンデラスは有名ですけど、私は初めて見ます。
エレナ役のキャサリン・ゼタ＝ジョーンズは、「シカゴ」の女優さん。
この時代のアメリカ南部のドレスは胸元が強調されていていいですねえ。コルセットがきつそうだけど。
二人の子供ホアキンを演じたアドリアン・アロンソがやたら目立つ映画。ラテン系のガキンチョって、どうしてこう小生意気で逞しいんでしょうかね。（可愛いけど）
怪傑ゾロは、古典的な正義の味方なので、直接悪者を殺してはいけないんでしょうね。こういう映画ですから、最後に悪者たちは滅んでしまうけれど、ゾロが直接を下さなくてもいいように、結構工夫してます。
でも、農家の主人が殺されてしまうのは、ゾロのそういう生ぬるい立場のせいなので、敵とアクロバティックな鬼ごっこなんかしてないで、さっさと殺ってしまっておけば、こんなことにならなかったのにと思ってしまいます。
直接手を下そうが下すまいが相手を殺してしまうんだったら、もっと威勢良く倒してしまった方が、観る方はスカッとした気分になるんじゃないかなあ。
などと思いながら観ていましたが、まあどっちでもいいといえばいいような映画です。
ゾロ役のアントニオ・バンデラスは有名ですけど、私は初めて見ます。
エレナ役のキャサリン・ゼタ＝ジョーンズは、「シカゴ」の女優さん。
この時代のアメリカ南部のドレスは胸元が強調されていていいですねえ。コルセットがきつそうだけど。
二人の子供ホアキンを演じたアドリアン・アロンソがやたら目立つ映画。ラテン系のガキンチョって、どうしてこう小生意気で逞しいんでしょうかね。（可愛いけど）
怪傑ゾロは、古典的な正義の味方なので、直接悪者を殺してはいけないんでしょうね。こういう映画ですから、最後に悪者たちは滅んでしまうけれど、ゾロが直接を下さなくてもいいように、結構工夫してます。
でも、農家の主人が殺されてしまうのは、ゾロのそういう生ぬるい立場のせいなので、敵とアクロバティックな鬼ごっこなんかしてないで、さっさと殺ってしまっておけば、こんなことにならなかったのにと思ってしまいます。
直接手を下そうが下すまいが相手を殺してしまうんだったら、もっと威勢良く倒してしまった方が、観る方はスカッとした気分になるんじゃないかなあ。
などと思いながら観ていましたが、まあどっちでもいいといえばいいような映画です。
男たちの大和／ＹＡＭＡＴＯ
2006.03.16
category ： movie TV,DVD
夕方福岡を発って、ハワイに着いたのは2月26日の朝6時でした。
朝靄の海の中からあらわれた緑の島はオアフ島。低い山々を越えると真珠湾が見えてきます。
おお、これは南雲機動艦隊を飛び立った淵田大佐率いる第一次攻撃隊の進入コースとひょっとしたら同じじゃあるまいか。トラ！トラ！トラ！と思わず叫んでまわりの乗客から怒られたのは、それまで見ていたこの映画のせいかも知れません（嘘）。
戦争物の日本映画といえば、俳優たちの演技がやたらと大げさで、暗くてお涙頂戴で、そのわりには戦闘シーンがチャチで見る気があまり起こりませんが（これまでの日本映画で記憶に残るのは「トラ！トラ！トラ！」ぐらい。でも日米合作ですね）、この映画は、その点、よくできていると思います。
真珠湾攻撃からわずか4年後の昭和20年4月。
敗色濃厚な中、特攻隊として沖縄にむかう戦艦大和の奮戦ぶりを、乗り込んだ少年兵たちに焦点を当てながら描きます。
主人公である神尾少年兵の幼なじみ、野崎妙子を演じた蒼井優がよかったです。
明るいキャラがほほえましい。
くどくもなく、鼻につくお涙頂戴でもなく、良い映画でした。
戦闘シーンの阿鼻叫喚は秀逸。日本映画では出色のデキ。
ただ、この映画の戦艦大和、超弩級の戦艦というよりも、巡洋艦ぐらいしかみえないのは、ＣＧでは絵がきれいになりすぎて、鉄の持つ重量感・重厚感が出しにくいのかもしれません。
もちろんツッコミどころもたくさんあります。
内田二等兵曹（中村獅童）がこっそり大和に乗り込むことができたり（最高軍事機密のはずなのにそんなに簡単に忍び込めるの？）、この兵士が傾いた大和に踏みとどまって、25ミリ3連装機銃でバッタバッタと敵機を撃ちおとしたり（まるでマトリックスレボリューションズのキャプテン・ミフネ）、ファンタジー感たっぷりです。
また、三国廉太郎が突然自分の人生の意義を悟って感動しはじめるので観客も無理矢理それにつきあわなければならないわけですが、それにしても、もうちょっとこの人の終戦後からこれまでの行程を描いておいてくれれば、彼の心境についてもそれなりに共感とか納得ができるんだろうけど、漁船でトコトコ海を渡って、ある地点に来たらふいに「自己の存在理由が分かった」といわれても、はあそうですかとしかいいようがないなあ、と思ってしまいます。
とはいえ、生き延びた若い主人公が、亡くなった同年兵の母親を訪ねるシーン、これにはおもわず涙がでます。もしもう一度見ることがあれば、やはりここで涙が溢れるでしょう。
最近の日本の若い俳優を知らないので（わかったのは長島一茂ぐらい）、みんな同じ顔にみえて、まるで外国映画を観ているようでした。
残念なのは、機内の小さな画面で見てしまったこと。
せっかくの戦艦大和の映画、その勇姿と激越な戦闘シーンは、映画館の大画面でみるべきでした。
話はハワイに戻りますが、真珠湾攻撃を行った南雲機動部隊は、約2週間をかけて北海道からハワイまで航海し、そこで航空機380機による奇襲を敢行したわけです。
今回そこに飛行機で行ったわけですが、いや遠い、遠い。
途中ミッドウェイも通りましたが、よくもまあ、こんなに広い海を渡って戦争しにいったものです。
アメリカが事前に真珠湾攻撃を察知していたという説がありますが、この距離から考えると、ほんとにそうかなあと思えてきます。
まさかあんなに遠くから艦隊がやってはくるはずはないと考える方がごく自然です。
事前に暗号を解読していたとしても、それでもやはり信じられなかったのではないでしょうか。
だからこそ奇襲が成功したんでしょうが、こういう作戦を立案し、成功させた山本五十六は、とんでもない人物だなあと思いました。
それに較べ、大和に片道の燃料を積ませて沖縄に突っ込ませ、浅瀬に乗り上げて、敵の上陸部隊を攻撃するというこの特効作戦、滅茶苦茶もいいところで、よくぞこんな馬鹿げたことを考え出したものです。貧すれば鈍するということなのでしょうが、太平洋戦争末期の戦争指導者たちの劣化ぶり、ヒステリーぶりを物語るものでしょう。
公式サイト
朝靄の海の中からあらわれた緑の島はオアフ島。低い山々を越えると真珠湾が見えてきます。
おお、これは南雲機動艦隊を飛び立った淵田大佐率いる第一次攻撃隊の進入コースとひょっとしたら同じじゃあるまいか。トラ！トラ！トラ！と思わず叫んでまわりの乗客から怒られたのは、それまで見ていたこの映画のせいかも知れません（嘘）。
戦争物の日本映画といえば、俳優たちの演技がやたらと大げさで、暗くてお涙頂戴で、そのわりには戦闘シーンがチャチで見る気があまり起こりませんが（これまでの日本映画で記憶に残るのは「トラ！トラ！トラ！」ぐらい。でも日米合作ですね）、この映画は、その点、よくできていると思います。
真珠湾攻撃からわずか4年後の昭和20年4月。
敗色濃厚な中、特攻隊として沖縄にむかう戦艦大和の奮戦ぶりを、乗り込んだ少年兵たちに焦点を当てながら描きます。
主人公である神尾少年兵の幼なじみ、野崎妙子を演じた蒼井優がよかったです。
明るいキャラがほほえましい。
くどくもなく、鼻につくお涙頂戴でもなく、良い映画でした。
戦闘シーンの阿鼻叫喚は秀逸。日本映画では出色のデキ。
ただ、この映画の戦艦大和、超弩級の戦艦というよりも、巡洋艦ぐらいしかみえないのは、ＣＧでは絵がきれいになりすぎて、鉄の持つ重量感・重厚感が出しにくいのかもしれません。
もちろんツッコミどころもたくさんあります。
内田二等兵曹（中村獅童）がこっそり大和に乗り込むことができたり（最高軍事機密のはずなのにそんなに簡単に忍び込めるの？）、この兵士が傾いた大和に踏みとどまって、25ミリ3連装機銃でバッタバッタと敵機を撃ちおとしたり（まるでマトリックスレボリューションズのキャプテン・ミフネ）、ファンタジー感たっぷりです。
また、三国廉太郎が突然自分の人生の意義を悟って感動しはじめるので観客も無理矢理それにつきあわなければならないわけですが、それにしても、もうちょっとこの人の終戦後からこれまでの行程を描いておいてくれれば、彼の心境についてもそれなりに共感とか納得ができるんだろうけど、漁船でトコトコ海を渡って、ある地点に来たらふいに「自己の存在理由が分かった」といわれても、はあそうですかとしかいいようがないなあ、と思ってしまいます。
とはいえ、生き延びた若い主人公が、亡くなった同年兵の母親を訪ねるシーン、これにはおもわず涙がでます。もしもう一度見ることがあれば、やはりここで涙が溢れるでしょう。
最近の日本の若い俳優を知らないので（わかったのは長島一茂ぐらい）、みんな同じ顔にみえて、まるで外国映画を観ているようでした。
残念なのは、機内の小さな画面で見てしまったこと。
せっかくの戦艦大和の映画、その勇姿と激越な戦闘シーンは、映画館の大画面でみるべきでした。
話はハワイに戻りますが、真珠湾攻撃を行った南雲機動部隊は、約2週間をかけて北海道からハワイまで航海し、そこで航空機380機による奇襲を敢行したわけです。
今回そこに飛行機で行ったわけですが、いや遠い、遠い。
途中ミッドウェイも通りましたが、よくもまあ、こんなに広い海を渡って戦争しにいったものです。
アメリカが事前に真珠湾攻撃を察知していたという説がありますが、この距離から考えると、ほんとにそうかなあと思えてきます。
まさかあんなに遠くから艦隊がやってはくるはずはないと考える方がごく自然です。
事前に暗号を解読していたとしても、それでもやはり信じられなかったのではないでしょうか。
だからこそ奇襲が成功したんでしょうが、こういう作戦を立案し、成功させた山本五十六は、とんでもない人物だなあと思いました。
それに較べ、大和に片道の燃料を積ませて沖縄に突っ込ませ、浅瀬に乗り上げて、敵の上陸部隊を攻撃するというこの特効作戦、滅茶苦茶もいいところで、よくぞこんな馬鹿げたことを考え出したものです。貧すれば鈍するということなのでしょうが、太平洋戦争末期の戦争指導者たちの劣化ぶり、ヒステリーぶりを物語るものでしょう。
公式サイト
ダーク・ウォーター
2006.03.03
category ： movie TV,DVD
機内で見た映画の一つ。
この映画が「リング」で有名な鈴木光司の小説を映画化した「仄暗い水の底から」のリメイク版だということは、後で知りました。
たしかに全編を漂う重苦しい感じ、暗い感じは、ある種の日本映画を思わせるところがあります。
でも、おどろおどろしい感じはまったくしません。そこはやっぱりアメリカ映画。
日本の原作や映画の方は見ていませんが、おそらくホラーとして作られたのだろうと思います。しかしこの映画はそういう場面は少ないです。どちらかというと心理サスペンスみたいな感じ。で、そういうジャンルの映画としては、そこそこのデキだろうと思いました。
ただ私としてはあんまり納得できる映画ではありません。なんか、後味が悪い。
なぜ後味が悪いかというと、主人公の一人娘であるセシリアの扱い方があまりに不公平。
彼女の立場からすれば、こんなに不条理な結末はないだろうと。彼女への理不尽すぎる仕打ちにどうも納得がいかない。
もちろん映画がすべてハッピーエンドである必要はないわけで、その点が問題だというわけではありません。
ただこの映画では、そういう理不尽さや不公平さについて、制作者側がぜんぜん無頓着で、そこらへんのいい加減さが伝わってきて不愉快なんだろうと思います。
映画だからなんでもありじゃないの、といったらそれはそのとおりなんですが、そのことと、いい加減に作ることとは別問題。
制作者側が、物語の結末がもたらす彼女のシチュエーションを理解した上で、あえてこういう結論を持ってくるなら、それはそれでいいんですけどね。
でも、そんなことはちっとも考えていない作中の人物に対する想像力の欠如した取り扱い、最後にテキトーなアメをあたえてこれでガマンしてねなんて鈍感なやり方、そういうことが後味の悪さにつながっていると思います。いくらＢ級映画とはいえ、もうちょっと真面目に作ってほしいなあ。
ですから、この映画は、特にジェニファー・コネリーのファンで、美貌の彼女が神経症的な皺をこめかみに浮かべて精神的な苦悩と生活上の困難に苦しむところを見てみたいなあという人以外には、あまりオススメできない映画だと思いました。
…もちろん、これは、セシリアの境遇にあまりに同情しすぎた意見なのかも知れませんが。
原題：DARK WATER
公式サイト
この映画が「リング」で有名な鈴木光司の小説を映画化した「仄暗い水の底から」のリメイク版だということは、後で知りました。
たしかに全編を漂う重苦しい感じ、暗い感じは、ある種の日本映画を思わせるところがあります。
でも、おどろおどろしい感じはまったくしません。そこはやっぱりアメリカ映画。
日本の原作や映画の方は見ていませんが、おそらくホラーとして作られたのだろうと思います。しかしこの映画はそういう場面は少ないです。どちらかというと心理サスペンスみたいな感じ。で、そういうジャンルの映画としては、そこそこのデキだろうと思いました。
ただ私としてはあんまり納得できる映画ではありません。なんか、後味が悪い。
なぜ後味が悪いかというと、主人公の一人娘であるセシリアの扱い方があまりに不公平。
彼女の立場からすれば、こんなに不条理な結末はないだろうと。彼女への理不尽すぎる仕打ちにどうも納得がいかない。
もちろん映画がすべてハッピーエンドである必要はないわけで、その点が問題だというわけではありません。
ただこの映画では、そういう理不尽さや不公平さについて、制作者側がぜんぜん無頓着で、そこらへんのいい加減さが伝わってきて不愉快なんだろうと思います。
映画だからなんでもありじゃないの、といったらそれはそのとおりなんですが、そのことと、いい加減に作ることとは別問題。
制作者側が、物語の結末がもたらす彼女のシチュエーションを理解した上で、あえてこういう結論を持ってくるなら、それはそれでいいんですけどね。
でも、そんなことはちっとも考えていない作中の人物に対する想像力の欠如した取り扱い、最後にテキトーなアメをあたえてこれでガマンしてねなんて鈍感なやり方、そういうことが後味の悪さにつながっていると思います。いくらＢ級映画とはいえ、もうちょっと真面目に作ってほしいなあ。
ですから、この映画は、特にジェニファー・コネリーのファンで、美貌の彼女が神経症的な皺をこめかみに浮かべて精神的な苦悩と生活上の困難に苦しむところを見てみたいなあという人以外には、あまりオススメできない映画だと思いました。
…もちろん、これは、セシリアの境遇にあまりに同情しすぎた意見なのかも知れませんが。
原題：DARK WATER
公式サイト
ファントム・オブ・パラダイス
2005.10.10
category ： movie TV,DVD
タイトルPhantom of the Paradiseは、もちろん「オペラ座の怪人」Phantom of the Opera からだろうけど、内容はかなり、というか、全然違う。共通点は、怪人が活躍する舞台が劇場であることと、奇怪なマスクをかぶっていることぐらい。
それも映画では後半になってから。
前半は、善良で非凡な作曲家である主人公が、悪逆非道のロック界の帝王スワンにさんざんもてあそばれ、ひどい目にあわされてマスクをかぶるに至った経緯を悪趣味に描いていて、これはかなり笑えて楽しいような痛ましいような。
悪党スワンを演じるのが、映画の音楽を担当しているポール・ウィリアムス。
よくやるなあという怪演ぶり。
その音楽がまたすばらしくて、最初から最後まで、映画全体に満ちあふれています。音楽を扱った映画ならこれぐらいはやってくれないと。先日の「ＮＡＮＡ」は出し惜しみすぎでした。
カルト映画として有名なこの映画。たしかにハマリそうです。
一度見たぐらいでは、雰囲気・物語とも説明が難しい。
とにかく見てくださいとしかいいようがありません。
監督はブライアン・デ・パルマ。
最近では、「ミッション・インポッシブル」(1996)が有名。
「キャリー」(1976)の監督とは知らなかった。これがまた絶品です。
ラストのスぺクタクルの快感は、サム・ペキンパー監督の「わらの犬」、マーティン・スコセッシ監督の「タクシ・ードライバー」に匹敵。
DVDはあまり見る気が起こらなかったけど、「ファントム・オブ・パラダイス」のような作品が見れるのなら、もうすこし考え直すべきかなあ。劇場での再映なんてありえない話だろうし。
ただしこういう奇想天外な映画こそ、映画館で見てノックアウトされ、茫然自失となって出てくるべきものなんで、家の小さな画面でみるのは衝撃度が半分ぐらいに薄められてしまって、なんとももったいない話。それぐらいだったら作品に敬意を表して、見ないで済ましておくなんていうのは、いまどきへんな発想なんだろうなあ。場所や形式はどうでもいいから、ともかく見ておいた方がいいのかな。
しかし中途半端な形で見るだけだったら、それはたんに、見たことありますっていうだけで、時間のムダにすぎないような気がする。他人には、それは見たよ、といっていばれるかもしれないけれど。意味ないし。
むむ、考え始めると、なかなか難しい問題のようだ。
原題：PHANTOM OF THE PARADISE
1974年
タイムライン
2005.10.05
category ： movie TV,DVD
ハラハラドキドキの2時間でした。
これはかなり面白い。
タイムトラベルものというのは、最近、あまり失敗作がないような気がします。
このまえの「バタフライ・エフェクト」、ガイ・ピアースの「タイムマシン」、メグ・ライアンの「ニューヨークの恋人」、いずれも水準以上のおもしろさで、もう一度観てみたい作品です。
この映画の原作はマイクル・クライトン。
「ジュラシック・パーク」で有名ですが、個人的には「アンドロメダ病原体」の作者という印象が強い（古いなあ）。
あとで知ったんですが、重要な脇役マレク教授を演じていたのは「オペラ座の怪人」のジェラルド・バトラーなんですね。気がつかなかったなあ。
一番印象的に残る人物でした。こんなにカッコいいとは知らなかったなあ。
背景となるのは14世紀半ばのフランス。
当時の英仏は、百年戦争の真っ最中。
この映画では、フランス側を好意的に、イギリス側を、驚くべき血に飢えた野蛮人として描いているのが面白い。なにか理由でもあるのかな。
侵略者だからという扱いなのかもしれないけれど、当時の英仏に、国家という概念がどこまであったのかなあ。
上記以外で評判になったタイムトラベルものでは、「オーロラの彼方に」がありました。
これはまだ観てませんが、期待できそうです。
原題：Timeline
公式サイト
これはかなり面白い。
タイムトラベルものというのは、最近、あまり失敗作がないような気がします。
このまえの「バタフライ・エフェクト」、ガイ・ピアースの「タイムマシン」、メグ・ライアンの「ニューヨークの恋人」、いずれも水準以上のおもしろさで、もう一度観てみたい作品です。
この映画の原作はマイクル・クライトン。
「ジュラシック・パーク」で有名ですが、個人的には「アンドロメダ病原体」の作者という印象が強い（古いなあ）。
あとで知ったんですが、重要な脇役マレク教授を演じていたのは「オペラ座の怪人」のジェラルド・バトラーなんですね。気がつかなかったなあ。
一番印象的に残る人物でした。こんなにカッコいいとは知らなかったなあ。
背景となるのは14世紀半ばのフランス。
当時の英仏は、百年戦争の真っ最中。
この映画では、フランス側を好意的に、イギリス側を、驚くべき血に飢えた野蛮人として描いているのが面白い。なにか理由でもあるのかな。
侵略者だからという扱いなのかもしれないけれど、当時の英仏に、国家という概念がどこまであったのかなあ。
上記以外で評判になったタイムトラベルものでは、「オーロラの彼方に」がありました。
これはまだ観てませんが、期待できそうです。
原題：Timeline
公式サイト